Ram Kumar (1924-2018): Umetnik sa pogledom

• Категорија: Kolumne

Umetnost Rama Kumara verovala je u beskrajnu generaciju života protiv smrti.

Ram Kumar (1924-2018): Spoj privatnog i javnog prostora koji karakteriše njegov jezik takođe ga čini prepoznatljivim i pruža nam retke uvide u živote običnih ljudi koje je svojevremeno tako živo sugerisao u svojim usamljenim stanovnicima grada.

Tišina i gravitacija koje su karakterisale Rama Kumara takođe su bile obeležje veličine koju je njegova umetnost dostigla. Njegova slava ga je pratila dok se saosećajno bavio svetom, a njegove slike, bilo da su figurativne, kao u ranim danima, ili kasnija apstraktna dela, istovremeno su prikazivala bol i zabrinutost za nevolju pojedinca.

Ram Kumar je bio slučajni umetnik. Njegovi prvi dani bili su kao bankar, a kasnije kao novinar u Delhijskim novinama. U međuvremenu se pridružio večernjim časovima umetnosti Sarade Ukil. Takođe je pisao priče na hindiju o pojedincima iz niže srednje klase i prljavštini njihovih života sa kojima su se suočili sa velikom hrabrošću. Mogao je da nastavi, ali zaokupljen umetnošću, pozajmio je malu količinu od svog oca i otišao u Pariz gde je učio kod Andre Lhotea i Fernanda Legera. Takođe je trebalo da se pridruži pacifističkom pokretu i Komunističkoj partiji u Parizu.

Ram Kumar je odlučio da se vrati u Indiju 1952. i ukorijeni svoju umetnost u svojoj zemlji. U prvim godinama, njegovi usamljeni, otuđeni pojedinci smešteni u rasutim gradskim pejzažima, stvarali su svest o teškom položaju običnog čoveka u novonastaloj, naciji u razvoju. Osamljene figure sa svojim mršavim licima i melanholičnim očima izazivale su osećaj neublažene dirljivosti. Njegovo usavršavanje u Parizu, zajedno sa udruženjem sa grupom progresivnih umetnika sa sedištem u Mumbaju i sa Delhi Shilpi čakrom, obezbedilo je neophodna profesionalna usklađivanja koja su mu omogućila da izoštri svoje umetničke alate.

Ipak, značaj ovih slika ležao je u veštom postavljanju figure, pažljivo uklesane u poluindustrijalizovani pejzaž sa svojim krivim kućama, loše izgrađenim ulicama i izbočenim električnim kablovima, pružajući perspektivnu distancu do situacije običnog čoveka. Do ranih 1960-ih, njegove posete svetom gradu Varanasiju dovele su do skoro monohromatskih gradskih pejzaža sa čvrsto ukočenim strukturama lišenim ljudskog prisustva i držanim zajedno u labavoj mreži, klackajući se na ivici poremećaja. Ako se Varanasi posmatra kao večan i vanvremenski, to su bili gradski pejzaži sa kućama koje je vreme nagrizlo — sa oljuštenim zidovima i polomljenim krovovima na ivici urušavanja i raspada. Ipak, sve je to zajedno držao zategnuti, krhki okvir. Trebalo je da slika Varanasi pod različitim uslovima i svetlima i to je trebalo da postane stalni motiv u njegovom radu.

Smatrajući da je reprezentativna forma previše ograničena, okrenuo se ka apstrakciji, gde su se kuće rasplinule u velike široke poteze sive, crne i bele, a vetrovitim pejzaž kao da se skoro samovoljno kretao ka većem vrtlogu uzavrele rotacije. Veća sloboda kompozicije usledila je kako ovi potezi boje postaju lakši i dobijaju uzgonu u oker i ultramarin plavim talasima, koji su se širili platnom.

Senzualnost ovih poteza bi bila utopljena u krevet bele boje, kako bi se kretao ka minimalnoj reprezentaciji gde bi povremeni znak rasteretio velika prostranstva belog. Umetnik je internalizovao svetlucave pejzaže svog detinjstva u Šimli, kao i ono što je doživeo tokom kasnijih poseta Ladaku i predstavio ih u različitim uglovima na istoj ravni. Svetlucavi glečeri, tekuće reke i šume podnožja Himalaja dočaravaju se u zamašnim pokretima koji kao da zrače svetlošću, a ipak su uvek u suprotnosti sa tamnijim, mračnijim nijansama.

U njegovim kasnijim godinama, zamišljeni radovi Rama Kumara vide pojavu klinova crvenog i zelenog dok on postiže još veću slobodu svojim bojama. Grančica, malo slomljenog crepa, dala bi tračak oluje koja leži ispod zračeće površine. Lirizmu dela odgovara njegovo disciplinovano strukturisanje, koje njegovim slikama daje unutrašnji sklad i gracioznost. Spoj privatnog i javnog prostora koji karakteriše njegov jezik takođe ga čini prepoznatljivim i pruža nam retke uvide u živote običnih ljudi koje je svojevremeno tako živo sugerisao u svojim usamljenim stanovnicima grada.

Na pitanje da li su njegove kratke priče imale ikakvog uticaja na njegove slike, on je odlučno rekao da svaka ima svoje mesto. Pa ipak, i kratke priče i slike odražavaju skromne, glupe živote običnih ljudi, sa zamkama sa kojima se suočavaju i otpornošću koju pokazuju - bezbroj života koji se na kraju spajaju da obezbede, takoreći, skele za današnju Indiju.

Njegovom smrću u 94. godini izgubili smo jednog od poslednjih pripadnika epske generacije — tih majstorskih ljudi sa svojim umetničkim uverenjima — koji su verovali u beskrajnu generaciju života protiv smrti. I blagodat njihovog angažmana sa ljudima protiv velikih izgleda koji će biti obilježeni.